El café de Jeanne Dielman

In Memoriam Chantal Akerman 1950 – 2015

Recuerdo la secuencia de ‘Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles’, de Chantal Akerman, en la que la protagonista se preparaba un café con leche con café preparado el día anterior y almacenado en un termo. Cuando lo probaba, notaba un sabor extraño y lo tiraba. Después, probaba la leche y no encontraba nada raro en ella. Se preparaba un segundo café con leche y, de nuevo, no le sabía bien y lo tiraba. Finalmente, se daba cuenta de que lo que no tenía buen sabor era el café, lo tiraba y renunciaba a su merienda.

David Bowie

In Memoriam 1947 – 2016

Recuerdo comprar ‘Reality’ en una extinta tienda de discos de saldo del centro comercial La Vaguada

Recuerdo el vídeo de ‘Little Wonder’ en el programa de Los 40 Principales en Canal Plus.

Recuerdo que Álex y Cristina estuvieron a punto de ver a David Bowie en un festival pero en el último momento, Bowie fue sustituido por Lou Reed.

Recuerdo a Bowie interpretando a la madrastra en ‘Dentro del Laberinto’, precedente malsano de la meliflua ‘Maléfica’.

Recuerdo que ‘Jump They Say’ era una canción sobre el suicidio de su hermano.

Recuerdo ‘Fashion’ en la gala de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012

Recuerdo al Bowie de la era ‘Let’s Dance’ en la portada de la revista Classic Pop que compré en un aeropuerto de Londres.

Recuerdo sacar prestada de la biblioteca de Puerta de Toledo y tostar una recopilación de singles, que escuché compulsivamente en los primeros 2000.

Recuerdo el glorioso cameo en ‘Zoolander’

Recuerdo a Tin Machine (cuyo disco compré en la también extinta Madrid Rock), que, oyes, no estaban tan mal.

Maureen O’Hara

In Memoriam 1920 – 2015

Recuerdo que Maureen O’Hara nunca fue nominada al Oscar.

La imagen es cortesía de Cecilia Álvarez de Soto, autora de Imaginario.

Recuerdo de Psicosis

Tal día como hoy, pero hace 50 años, se estrenó en EEUU una de las numerosas obras maestras que nos legó el maestro Alfred Hitchcock, ‘Psicosis’. Para celebrar tamaño aniversario, 10 curiosidades sobre esta inmortal cinta que a lo mejor no sabías o a lo mejor sí.

1- El autor de la novela en la que se inspiró la cinta es Robert Bloch, que también fue autor de varios guiones de la serie ‘Star Trek’ en los 60.

2 – ‘Psicosis’ fue la tercera película más taquillera del año en el que se estrenó, 1960.

3- Anthony Perkins no rodó la inmortal secuencia de la ducha porque aquel día tenía que actuar en el teatro.

4- Su protagonista (hasta la mitad, al menos), Janet Leigh, nunca volvió a ducharse después de rodar la escena que todo el mundo recuerda.

5- A Alfred Hitchcock le gustaba tan poco la película cuando terminó de montarla que pensó en acortarla y convertirla en un capítulo más de su serie de televisión, ‘Alfred Hitchcock Presents’. Pero el músico Bernard Herrmann le pidió que volviese a verla otra vez con su banda sonora… Y el resto es historia.

6- La productora de la cinta extendió el rumor de que el papel de la madre de Norman iba a estar interpretado por la oscarizada Helen Hayes.

7- Vera Miles, la actriz que interpreta a la hermana de Marion Crane, iba a protagonizar ‘Vértigo’, pero se quedó embarazada justo antes del rodaje. Hitch, que quería convertirla en su nueva musa (ya había protagonizado ‘Falso culpable’), nunca se lo perdonó.

8- Alfred Hitchcock fue candidato al Oscar por la dirección del filme, pero no ganó. Perdería la dorada estatuilla hasta en 5 ocasiones. En 1960 el ganador fue Billy Wilder por ‘El Apartamento’.

9- Se rodaron hasta 3 secuelas de la película, la última, una producción para la televisión de 1990. La tercera parte fue dirigida por el mismísimo Anthony Perkins.

10- Para el remake que dirigió Gus Van Sant se barajaron los nombres de Nicole Kidman y Leonardo DiCaprio para los papeles de Marion Crane y Norman Bates, aunque los elegidos finalmente fueron Anne Heche y Vince Vaughn.

Nota: este texto fue escrito en 2010 para celebrar el 50 aniversario del estreno de ‘Psicosis’.

Recuerdo de Eric Rohmer

Siempre pensé que los directores que pertenecieron a ese mítico movimiento llamado Nouvelle Vague gozaban de una suerte de inmortalidad. Casi todos siguen vivos y, lo que es mejor, en activo, y, lo que ya es la repanocha, haciendo películas superiores a la media.

Sólo se nos fue Truffaut, demasiado pronto, por mucho que sus detractores argumenten que estaba acabado, y el pobre Jacques Demy, del que nadie se acuerda porque:

1. Hacía comedias musicales, género denostado entre la cinefilia más circunspecta.
2. Siempre permaneció a la sombra de su esposa, la gran Agnès Varda.
3. No pertenecía realmente a la Nouvelle Vague, pues no tuvo nada que ver con los dichosos Cahiers du Cinema, al igual que Resnais o Marker.

Cualquiera de las tres respuestas anteriores es la correcta. El caso, se nos ha muerto Eric Rohmer, autor de ‘La rodilla de Clara’, ‘Pauline en la playa’ o ‘Mi noche con Maud’. Este señor es el máximo exponente de lo que el espectador medio cree que es el cine francés.

O sea, diálogos pretenciosos, acción prácticamente inexistente y personajes enfrascados en búsquedas existenciales que nada tienen que ver con explosiones, tiroteos o sexo gratuito. Bueno, alguna vez cae una escena de cama.

Esos seres que se atreven a afirmar cosas tan feas tienen razón. Porque en las películas de Rohmer todo es bla bla bla, blu blu blu y, al final, alguien le toca la rodilla a alguien.

Ayer murió todo el cine francés. Descanse en paz.

Nota: este prematuramente envejecido texto fue escrito en 2010 con motivo del fallecimiento de Eric Rohmer.

Wes Craven: In Memoriam

In Memoriam 1939 – 2015

Recuerdo «¿Te apuntas… Rubita?».

Escenas musicales de los 2000

Recuerdo 10 escenas musicales de los 2000:

 

10. ‘El sabor de la sandía’

 

9. ‘Pequeña Miss Sunshine’

 

8. ‘Soy un ciborg’

 

7. ‘Charlie y la fábrica de chocolate’

 

6. ‘8 mujeres’

 

5. ‘Zatoichi’

 

4. ‘Inland Empire’

 

3. ‘Once’

 

2. ‘Hedwig and the Angry inch’

 

1.’Bailar en la oscuridad’

 

Nota: texto escrito con motivo del fin de la década pasada. Seguramente hoy cambiaría algunas de las escenas. Pero dejésmolo así.

DEP Christopher Lee

In memoriam 1922 – 2015

Recuerdo que Christopher Lee iniciaba su viaje en ‘Pánico en el transiberiano’ en la madrileña estación de tren de Delicias (aunque se supone que el tren salía de Shangai).

Lo que el viento se llevó

Recuerdo que, cuando era pequeño, ‘Lo que el viento se llevó’ se emitía todas las tardes del día de Navidad. Recuerdo que me parecia larguísima, y eso que hubo mucho tiempo en que pensé que acababa en el momento en el que Escarlata pronuncia esa convincente sentencia «A Dios pongo por testigo…».

Recuerdo una entrevista a Eduardo Noriega en la que le preguntaban por una película popular que detestase. El tipo respondía ‘Lo que el viento se llevó’ y se quedaba tan a gusto. Creo fervientemente que la gente que aborrece esta película no tiene alma.

Recuerdo que el megalómano productor David O. Selznick se empeñó en adaptar el novelón de Margaret Mitchell, escritora de una sola novela que murió atropellada por un coche.

Recuerdo que el casting para elegir a Scarlett O’Hara fue más largo que un día sin pan. Entre las candidatas, Katharine Hepburn, Bette Davis, Joan Crawford o Paulette Goddard, que estuvo a punto de obtener el papel. Pero, cuando O. Selznick le preguntó por su romance con Charles Chaplin, ella le espetó «no es de su maldita incumbencia» y se largó del estudio. El rodaje, que se inició con la secuencia del incendio de Atlanta, arrancó sin protagonista, hasta que Vivien Leigh pasó por allí, acompañando a su marido, el afamado Laurence Olivier. El resto es historia.

Recuerdo que hasta 5 directores se hicieron cargo de la cinta, aunque solamente Victor Fleming la firmase. Se dice que la mayor parte la rodó George Cukor, al que Clark Gable llamaba cariñosamente «loca judía».

Recuerdo que ‘Gone with the wind’ se proyectó por primera vez en un cine de California sin la mítica banda sonora de Max Steiner y que los espectadores salieron de la sala diciendo haber visto la mejor película de la historia.

Nota: texto escrito con motivo del 70 aniversario de ‘Lo que el viento se llevo’.

Le Petit Doinel

Recuerdo que, durante un tiempo, escribí un blog para una web de cine de cuyo nombre no quiero acordarme bajo el seudónimo de «Le Petit Doinel» porque alguien me dijo una vez que me parecía al joven Jean-Pierre Leaud.

Nota: es probable que, a partir de aquí, recupere algunos de los posts que escribí para aquel blog, que la citada web de cine de cuyo nombre no quiero acordarme decidió hacer desaparecer de la Red, y que he recuperado gracias a ese Ministerio de la Memoria Online que es Wayback Machine.